ARPA Occitanie Les pratiques vocales ou le partage des émotions

5 juillet 2022

Dans le cadre de son Schéma Départemental des Enseignements Artistiques (SDEA), le Conseil Départemental, l'ARPA et la FMA proposent :

LES RENCONTRES VOCALES DÉPARTEMENTALES EN ARIÈGE – 2^ème édition

L'objectif premier de ces rencontres est d'échanger, de partager et de construire des moments artistiques ludiques tout en étant exigeants. Les pratiques vocales, quels que soient les cadres d'exercice (école de musique, éducation nationale, associatif) souhaitent prendre toute leur place dans le Schéma Départemental des Enseignements Artistiques. Elles peuvent et doivent être un formidable lien artistique et social sur le territoire. C'est ce maillage du territoire et des acteurs que le département veut défendre au travers de ces rencontres.

Dans un contexte choral en pleine évolution, notre souhait est de découvrir de nouveaux outils pédagogiques, ludiques, innovants, entre rythme et belles harmonies qui enchantent les oreilles et donnent une furieuse envie de partager la musique vocale collective. Ainsi, nous vous proposons des ateliers de découverte enrichissants, ludiques, créatifs et collectifs pour accroître les compétences des participants, mettre chacun au cœur du processus de création, être un espace de coopération.

DATES : samedi 10 et dimanche 11 septembre 2022

LIEU : Conservatoire de Pamiers – 5 rue de la Maternité – 09100 Pamiers

PUBLICS : tous niveaux, aucun pré-requis, mais une motivation certaine est attendue. Tout vocaliste, chanteur amateur, enseignant, chef de chœur, de l'Ariège (prioritaires) ou d'autres départements, désirant pratiquer et découvrir de nouveaux répertoires. Possibilité d'accueil des jeunes âgés de 16 à 18 ans, sous conditions (autorisation des responsables légaux et assurance en RC) 

LES GROUPES : les stagiaires seront répartis en 4 groupes.

LES ATELIERS : chaque atelier est d'une durée de 1h30. Chaque groupe passera 2 fois dans chaque atelier. 

LE PLANNING : 8h30 – 9h00 : accueil 

Atelier Gospel « Songs of the underground railroad » – Bassey EBONG https://www.basseyebong.com

Au XIXe siècle, des hommes et des femmes épris d'égalité et de liberté constituèrent un gigantesque réseau clandestin aux États-Unis. Son nom de code : l'Underground Railroad. Son but : aider les esclaves qui fuyaient le Sud à gagner les États du Nord où ils pourraient vivre libres. Comme il était illégal dans la plupart des États esclavagistes d’apprendre à lire ou à écrire aux esclaves, les chansons étaient utilisées pour communiquer des messages et donner des instructions pour échapper aux dangers et aux obstacles le long de la route. 

Cet atelier vous propose de (re)découvrir quelques-uns de ces chants, certains très connus mais dont l'histoire méconnue inspire l'interprétation.

Bassey Ebong s'est nourri de Gospel et de chants traditionnels sud-africains autant que de jazz, de pop ou de musique classique. Un métissage musical de naissance qui guide une carrière multi-facettes. Son univers musical, porté par une voix éclatante, révèle un son pop-

world qui mélange soul, pop et gospel, alliant puissance et élégance, tradition et modernité.

Une musique qui bat au rythme du c(h)œur et de l’émotion. 

Atelier « Quand la musique s'écrit et se chante autrement » – Géraldine TOUTAIN

La musique peut parfois paraitre réservée à des spécialistes tant son écriture est un véritable codage qu’il faut apprendre pour pouvoir s’en servir. L’histoire de la musique, en particulier la deuxième moitié du XX^e siècle, voit l’apparition de nouvelles écritures, proches du dessin, de la calligraphie, voire de la bande dessinée. Ces graphismes décryptés tous ensemble seront l’occasion d’explorations ludiques de nouveaux modes de jeux sonores avec la voix et le corps.

Géraldine Toutain enseigne le chant choral et la direction de chœur à la faculté de musicologie de Dijon et encadre des stages pour les CFMI, Cefedem, PESM et les fédérations. Elle est titulaire du CA de direction d'ensembles vocaux.

Atelier « Au cœur de la pulsation » – Fabien AUBÉ http://fabien-aube.com/biographie

En utilisant l'approche des pédagogies actives et ouvertes sur la pleine conscience telles que les méthodes Taketina, Dalcroze, O Passo ou Kodaly, ce stage propose des outils pour se reconnecter à la pulsation et à son rythme intérieur. Venez explorer la pulsation et ses subdivisions, le binaire/ternaire, les mesures paires, impaires et complexes, le groove, avec des exercices de marche, de la polyrythmie et des percussions corporelles.

L'occasion de réaliser ô combien la pratique du rythme depuis le corps et le mouvement développent, entre autres qualités, précision, confiance et aisance, au service de toute pratique artistique, individuelle ou collective.

Après une licence de musicologie à l'Université Paris-8 Saint-Denis, Fabien se forme avec Ariel Alonso puis Valérie Fayet, et participe régulièrement à des masterclasses avec des chefs internationaux comme Grete Pedersen (Norvège), Paul Agnew (UK), le Dr. Brady Allred (USA), Lone Larsen (Suède), Eamonn Dougan (UK) et André de Quadros (Indonésie/USA).

Ancien chantre du Centre de musique baroque de Versailles (CMBV), Fabien Aubé dirige plusieurs chœurs d'adultes et d'enfants à Paris et en région parisienne.

Apprécié pour sa pédagogie, il est régulièrement sollicité par des organismes professionnels et amateurs pour animer des ateliers en rythme, technique vocale et chant choral. Chef de chœur pour le projet Démos de la Philharmonie de Paris depuis 2015, il devient référent pédagogique et formateur en septembre 2019.

Atelier pratiques vocales collectives improvisées –

Cet atelier propose d'explorer différentes façons d’improviser collectivement avec la voix et le corps dans des esthétiques issues des musiques actuelles. Nous expérimenterons deux approches complémentaires : les circle-songs, créations vocales à partir de motifs répétés et de boucles superposées ; et les arrangements spontanés à partir de chansons connues ou de grilles harmoniques typiques. Nous mettrons en pratique des notions et outils accessibles et ludiques, que les participants pourront aisément re convoquer sur le terrain.

Nathanaël Zarca évolue entre la guitare classique au conservatoire et les colos rock de VMSF. C'est lors d'un volontariat en Allemagne où il intègre une chorale qu'il attrape, au détour d'un medley de Supertramp, le virus du chœur. Il s'installe à Strasbourg et se forme au métier de musicien intervenant, avant de se spécialiser en direction d'ensembles vocaux. De retour à Paris, il partage son temps entre chorales d'enfants, chœurs de jeunes et d'adultes et projets d'orchestres. En octobre dernier, il a obtenu la certification professionnelle « Encadrer des groupes de pratiques vocales collectives en musiques actuelles » délivrée par la Musique en Territoires.

 RESTITUTION : nous garderons un moment en fin de stage pour présenter les ateliers et restituer les apports de ces thématiques dans la pratique hebdomadaire des stagiaires.

ATTENTION : si vous appartenez à un choeur ou une structure affiliée à la Fédération Musicale de l’Ariège, vous devez vous inscrire obligatoirement auprès de la FMA en cliquant sur ce lien. Pour toutes les autres inscriptions, vous devez vous inscrire auprès de l’ARPA et régler l’adhésion individuelle de 15€ afin de recevoir, par mail, votre confirmation d’inscription : INSCRIPTION EN LIGNE